Mambo / Salsa portoricaine Shines (solos) et Couple (passes à 2)

Un peu d'histoire...
La première personne à utiliser le mambo est Orestes Lopez en 1929 dans un danzòn intitulé « Mambo » et porteur d'une nouvelle modalité musicale. En 1947, Perez Prado emporta ce rythme à Mexico où il connut un grand succès, particulièrement en 1951 avec « Rico el mambo ».
Au niveau de la danse, le mambo n'est pas une création populaire; ce sont des danseurs de cabaret qui en ont créé les pas ensuite repris par le peuple.
Le mambo, mélange de sons afro-cubains et d'influences du jazz new-yorkais, explose à New-York entre les années 1940 et 1960. On retiendra de cette période, le fameux club latino de Manhattan (quartier de New-York), le « Palladium » qui donnera son nom à un style de la danse mambo.

Musicalement, il existe plusieurs styles de salsa:
- la salsa mambo → Ex : Tito Puente, Tito Rodriguez
- La salsa classique ou « pura y dura » → Ex : Célia Cruz, Oscar D'Leon, Larry Harlow
- la salsa portoricaine → Ex : El Gran Combo, Marvin Santiago
- la salsa cubaine, principalement la « timba » → Ex : Los Van Van, NG La Banda, Isaac Delgado
- la salsa colombienne → Ex : Grupo Niche, Yuri Buenaventura
- la salsa romantica → Ex : Victor Manuelle, Marc Antony.
Tous ces courants, dont les morceaux peuvent avoir des sonorités très différentes, ont en commun une structure rythmique identique (en particulier « la clave »), qui permet de danser la danse salsa.

Salsa cubaine (style Casino)

Style de Salsa dansé à la Havane dont le nom propre est le « Casino ». Elle se danse généralement sur la musique « Timba » et se pratique couramment en « Rueda ».

Musicalement, il existe plusieurs styles de salsa:
- la salsa mambo → Ex : Tito Puente, Tito Rodriguez
- La salsa classique ou « pura y dura » → Ex : Célia Cruz, Oscar D'Leon, Larry Harlow
- la salsa portoricaine → Ex : El Gran Combo, Marvin Santiago
- la salsa cubaine, principalement la « timba » → Ex : Los Van Van, NG La Banda, Isaac Delgado
- la salsa colombienne → Ex : Grupo Niche, Yuri Buenaventura
- la salsa romantica → Ex : Victor Manuelle, Marc Antony.
Tous ces courants, dont les morceaux peuvent avoir des sonorités très différentes, ont en commun une structure rythmique identique (en particulier « la clave »), qui permet de danser la danse salsa.

Chachacha

Un peu d'histoire...
Issu du Danzòn, rythmiquement, le chachacha est très proche du Mambo.
C'est un genre musical inventé en 1951 par le violoniste cubain Enrique Jorrin, de la charanga Orquesta America, dans la première partie du morceau Engañadora (l'autre partie est un rythme de mambo). Le mot « chachacha» , qui désigne également une danse, provient du son produit par le frottement des pieds des danseurs sur le sol suivant le rythme.

Exemple de musiques Chachacha connues : Oye como va (Carlos Santana).

Bachata

Un peu d'histoire...
Au début des années 60, la bachata faisait partie de la catégorie romantique, la musique que l'on écoute. Certains latinos disent même la musique « para beber » (pour boire en écoutant les paroles) par opposition à la musique « para bailar » (pour danser et faire la fête).
Le grand musicien, Juan Luis Guerra est l'un des plus grands ambassadeurs de la bachata. En mettant sur le marché l'album « Rosa » en 1991, il atteind des records de vente dans le pays et commence à faire connaître internationalement la bachata. Il remporte en effet un Grammy pour cet album.

Exemple de succès qui suivent : Aventura

Merengue

Un peu d'histoire...
Dans sa forme traditionnelle, le merengue était joué avec un accordéon, un saxophone, une caisse en fer blanc avec de petites clés métalliques, un guayano (sorte de râpe métallique provenant d'un ustensile de cuisine) et un tambour à deux faces, frappé d'un côté avec la main et de l'autre avec une baguette. C'est une musique rurale qui a une parentée avec le kompa haïtien – mais ce style, chanté avec créole, a un rythme plus lent, plus nostalgique, et est basée davantage sur la guitare que sur l'accordéon.
En République dominicaine, le merengue explose pendant le règne de Rajael Trujillo, qui prit le pouvoir dans les années 10930 jusqu'à son assassinat en 1961.

Boléro

Un peu d'histoire...
Le boléro du verbe « volar »,( voler dans les airs) apparaît à Cuba vers 1792. C'est une ballade romantique jouée avec une guitare et des castagnettes, suivant un rythme en trois temps.
Dans les années 1840, il est adapté au temps 2/4 et vers 1870, le rythme du cinquillo lui est collé.
En 1883, le style du « bolero cubain » naît avec « Tristezas » composé par Pepe Sánchez. Le bolero reflète l'âme romantique des peuples afro-caribéens et latino-américains et on peut, en ce sens, le considérer comme « le slow » de ces cultures.

Kizomba

La Kizomba est un rythme de danse Africaine d’origine angolaise, qui s’est popularisée dans d’autres pays comme le Portugal, le Brésil,le Cap vert, le Mozambique, la Guinée… et maintenant en France.
La danse Kizomba appelée à juste titre "tango d'Afrique", sensuelle, élégante et technique, elle sait instaurer une symbiose entre les danseurs et la musique.
Kizomba: Musique d'Angola mais qui a rencontré un large public en Afrique.
Une danse qui fait partie de la culture Portugaise, qui déferle en Europe notamment en France.
A la base la Kizomba est un mélange entre le semba, et le Tango congolais. Son « voyage à travers les différents continents l’on fait évoluée en y associant des pas d’influence latine tel que la salsa, le tango...

Tango argentin

Le tango est une danse de bal qui se danse à deux. C'est une danse d'improvisation, au sens où les pas ne sont pas prévus à l'avance pour être répétés séquentiellement, mais où les deux partenaires marchent ensembles vers une direction impromptue à chaque instant. Un partenaire (traditionnellement l'homme) guide l'autre, qui suit en laissant aller naturellement son poids dans la marche, sans chercher à deviner les pas.
Le terme tango, à l'étymologie incertaine, est originaire de la communauté noire d'Amérique latine issue de l'esclavage, et a connu divers sens au sein de cette communauté au cours des siècles, dont l'un des tout premiers fut celui-ci : tango : « Endroit où le négrier parquait les esclaves avant l'embarquement. »
Comme forme rythmique, il désigne le plus souvent une mesure à deux ou quatre temps plutôt marqués, mais avec un vaste éventail de tempos et de styles rythmiques très différents selon les époques et les orchestres.
Le tango comme genre musical englobe quant à lui trois formes musicales « rioplatense » sur lesquelles se dansent traditionnellement les pas du tango : tangos, milongas et valses. Le bandonéon, intégré au sein des orchestres de tango, composés majoritairement d'instruments à cordes, est traditionnellement l'instrument phare du tango.

Forro (Samba en couple)

Le forró est une musique traditionnelle de la région Nord est du Brésil. C'est aussi le nom de la danse qui l'accompagne.
Le forró est à la base une danse de couple.
Le pas de danse est relativement simple : deux pas à gauche, deux pas à droite. Le cavalier donne l'impulsion à sa partenaire, et peut faire décrire au couple des virages parmi les autres couples de danseurs.
Le pas peut être posé, mais il est plus fréquemment sautillant quand on le voit dansé par des couples expérimentés au Brésil.

Les instruments traditionnels du forró sont le triangle, l'accordéon et le zabumba (gros tambour plat), parfois accompagnés d'un pandeiro (sorte de tambourin). La musique est presque toujours accompagnée par le chant des musiciens.
La plupart du temps, les chansons parlent d'amour, le forró étant une forme musicale entraînante et gaie, sur un tempo relativement rapide.
Ce genre musical provient d'un mélange du tambour indien des précolombiens et de l'accordéon des colons européens.
On peut citer parmi les groupes de forró, Forrozinho Luiz Gonzaga, Trio Virgulino, Trio Potiguar, Rastapé ou Falamansa.

Son (danse traditionnelle cubaine)

Un peu d'histoire...
Il y a beaucoup à dire musicalement sur le Son, de ses origines à son évolution actuelle. Né dans la province de l'Oriente de Cuba autour de Santiago, avec des racines africaines et hispaniques, il va être amené jusqu'à la Havane où il se métisserait avec le Danzón. En ce qui concerne la danse, on distingue le Son montuno, le son urbano, et des variantes comme le Sucu Sucu. A l'origine, le Son se danse à contretemps, mais dans certains endroits de Cuba, il est dansé sur les temps ou sur les contretemps.
Danse de couple enlacé, le cavalier réalise des figures où il se retrouve en position ouverte notamment lors de vueltas lorsqu'il fait tourner sa partenaire.

Afro cubain

Un retour aux sources pour une salsa plus authentique, imprégnée de la gestuelle afro d'origine. Il s'agit par la même occasion de favoriser le sens de l'improvisation chez les élèves, développer son style. Au programme notamment la Rumba et le Yoruba.

Dynamic Salsa Shines

Version cardio des Shines (solos, jeux de jambes). Conçu pour se lâcher et se dépenser autour d'une chorégraphie de solos, sur des musiques de salsa du lent au rapide voir très rapide.

Ragga Jam Salsa

Fusion du Ragga et de la Salsa. Dynamisme des chorégraphies et des méthodes d'apprentissage reposant beaucoup sur le mimétisme et les méthodes du fitness.

Zumba

Entrainement cardio-vasculaire. Cours collectif chorégraphié très tonique et sensuel pratiqué sur de la musique latine, combinant pas de danse, d'aérobic et de Body Sculpt.
Nouveau concept de fitness arrivé en france en 2008, la Zumba fitness se pratique sur des musiques latines très rythmées.

Combinant fitness, pas de danse salsa, samba, merengue, tango, danse du ventre, ce cours de gym latine alterne exercices lents et rapides pour travailler abdominaux, fessiers, jambes, coeur… Tous les muscles du corps sont ainsi sollicités.

Il n'est pas nécessaire de savoir danser pour pratiquer la Zumba fitness !

A l'origine, la Zumba fitness a été lancée dans les années 90 par un danseur et professeur de fitness colombien, Alberto Beto Perez. Il exporta la Zumba fitness aux Etats Unis en 1999. Le mot "Zumba" signifie bouger vite et s'amuser.

Pour qui ?
· Pour tous.
· Pour se défouler.
· Pour voyager !
· Pour se sentir sexy !
· Déconseiller aux personnes souffrant des articulations et du coeur.

Pour quels bienfaits ?
· Pour tonifier et sculpter votre corps.
· Pour bruler un maximum de calories.
· Pour parfaire son sex appeal !

West Coast Swing

Un peu d'histoire...
Le West Coast Swing est ne danse moderne avec des racines anciennes. Il est communément reconnu que le West Coast Swing d'aujourd'hui est une forme « évoluée » du style de Lindy Hop qui était dansé au Savoy Ballroom à Harlem dans les années 1920. Le 26 mars 1926, le Savoy ouvre ses portes à New York, c'est un succès immédiat. Tous les meilleurs danseurs viennent « swinguer » sur la musique des grands orchestres de Jazz.
Depuis quelques années, les Français découvrent petit à petit cette danse sensuelle, technique, expressive et malicieuse... Elle se danse sur des musiques variées (Blues, R'n'b, Disco, Funk... de Cab Calloway à Anastasia en passant par EarthWind and Fire, Eva Cassidy et pour finir Kelis) et sur des rythmes plutôt lents.

Latin taps

Claquettes sur des rythmes latinos.
Pour Philippe Roux, il n'existe pas de musiques spécifiques aux claquettes : grâce à cette discipline, le « claquettiste » (tap dancer) est percussionniste avec son corps qu'il peut laisser s'exprimer sur toutes sortes de styles musicaux.
Pour les salseros, cette discipline est efficace pour travailler ses appuis et améliorer son rythme.

Modern Jazz

Danse orientale

Rythme et Musicalité

Donner des repères de compte ou d'instruments à l'élève/danseur pour qu'il puisse se situer dans les temps de la musique et garder un rythme régulier. Ce travail présente un double intérêt : primo, il permet, dans le cadre d'une danse à deux, de ne pas se retrouver en désharmonie à cause d'un flottement au niveau du tempo; secundo, il facilite, dans le cadre d'un travail chorégraphique, la synchronisation.
Il s'agit aussi par ce biais de sensibiliser les participants à l'interaction entre musique et danse afin d'éveiller et de développer leur capacité à improviser ainsi que leur sens de l'interprétation en tant que danseurs.

Techniques de mouvement / Styling femme / Styling homme

Ce cours utilise les principes fonctionnels et physiologiques : la marche, la respiration abdominale, l'abdomen (centre des énergies pour les mouvements).
Les élèves/danseurs sont amenés par ce cours à une meilleure conscience de leur corps et de leur gestuelle. Il s'agit d'éviter une approche superficielle du mouvement donnant lieu à des gestes désarticulés, surfaits et reposant sur la seule puissance musculaire pour, au contraire, obtenir des mouvements harmonieux, puissants et souples, issus de l'intérieur (endocinèse).
Styling : travail des attitudes pour développer son propre style, chorégraphies d'expression masculine ou féminine. Travail du mouvement basé sur la respiration abdominale.

Techniques de tours

Travail autour de différents exercices qui permettent d'exécuter un tour techniquement correct, en ayant conscience des points techniques nécessaires à l'exécution d'un tour (ex : spot, appuis, torsion...)

Placement, barre et assouplissements

Apporter aux élèves des outils techniques et les bases de la danse. Les aider à travailler leur corps à travers des exercices et apprendre à se placer tout en élargissant leur capacité à aller plus loin dans un mouvement, grâce à un travail d'assouplissement et d'élasticité de l'enveloppe musculaire (par exemple, travailler le placement et les muscles qui aident à bien exécuter un plié, une fente, un renversé, un tour)

Stretching et retructuration

Il s’agit d’exercices d’assouplissement du corps dans son intégralité, qui respectent l’équilibre entre souplesse et tonicité.
A partir d’une respiration profonde et précise, ces exercices empêchent les tensions de compensation parce qu’effectués dans des postures respectueuses de l’anatomie et de la physiologie. Plutôt que les étirements segmentaires habituels, cette pratique est basée sur le rééquilibrage et l’étirement global des chaînes musculaires et fasciales .

Les ateliers chorégraphiques

Visualiser l'intégralité des vidéos en cliquant sur le site ci-dessous :

http://www.rencontre-salsa.fr